ROLA ŚWIATŁA i KOLORU W IMPRESJONIZMIE
opracowanie i pomoc naukowa
Menu
Strona Główna
Edward Manet
Impresjoniści ze swej strony
Zwrócili uwagę na światło
Założenia techniki malarskiej
Światem Edgara Degas
Auguste Renoir
Grupy pierwszych impresjonistów

Autorką tekstów na stronie jest

KOLORU W IMPRESJONIZMIE

Założenia techniki malarskiej

Opis zdjęcia, a w nim ważne dla nas słowa kluczowe

Założenia techniki malarskiej zostały gruntownie zmienione. W przeciwieństwie do całego malarstwa dotychczasowego, impresjoniści malowali nie w pracowni, lecz w polu, lesie czy ogrodzie. Ustawiali swe sztalugi nad brzegiem rzeki, na przedmieściu Paryża, na plaży normandzkiej. Widok malarza pracującego w pejzażu, tak normalny dla metody pracy w początkach naszego stulecia, był wówczas nowością. Ale przede wszystkim impresjoniści wypowiedzieli walkę ciemnym barwom malarstwa poprzedniego okresu. Przeciwko „brązowemu sosowi” sztuki oficjalnej, szarozielonym krajobrazom Courbeta, a nawet przeciwko doskonałym harmoniom szarości i czerni w sztuce Maneta obrali jako naczelną zasadę

malowanie światła, powietrza i czystych kolorów. Mieli zresztą ambicje naukowe i sądzili, iż wyciągają słuszne konsekwencje z odkryć optyki, posługując się farbami czystymi a nie mieszanymi. Kładli obok siebie plamy czystych kolorów, które – jak sądzili- łączą się z sobą we wrażeniu widza, zachowując jednak większą intensywność i czystość niż wówczas, gdy miesza się je na palecie. Impresjoniści zupełnie zatracili związek pomiędzy kształtem plamy barwnej i formą malowanego przedmiotu. Obstawali przy odtwarzaniu samego tylko wrażenia barwnego, zapominając o wszystkim, co pochodzi z wiedzy o przedmiotach. Malowali drobne wrażenia – petites sensations. Walczyli przeciwko „literaturze” w malarstwie, przeciwko sentymentalizmowi. Właściwie wygnali człowieka ze sztuki, a w każdym razie przeżycie ludzkie. Patrzyli bowiem na ludzi jak na pejzaż czy martwą naturę. Ale mieli zarazem pasję życia, jego dynamikę. Nowe, współczesne tematy wraz z impresjonizmem przedostawały się do sal wystawowych: „Dworzec Saint-Lazare” (Monet, 1877), „Bulwar Montmartre” w Paryżu, pełen ludzi, powozów i zgiełku (Pissarro, 1897), „Powódź w miasteczku” (Sisley, 1876).

Spomiędzy wspomnianych impresjonistów każdy wytworzył własny styl i dokonał odkryć na własną rękę. Degas, Pissarro i Monet zacieśnili swe studia do efektów świetlnych i tu okazali się twórcami najwyższej miary.